Studio mohm, l’esthétisme traditionnel coréen

Agence de design basée à Buyeo, petite ville historique de Corée du Sud, mohm fabrique des objets du quotidien (oreillers, chaussons, etc.) en collaboration avec les artisans locaux. Les deux fondatrices, Sunjin et Seoyoon, puisent dans les objets traditionnels, l’essence de la culture coréenne qu’elles débarrassent de tous éléments inutiles et superficiels pour les adapter […]

Read More

Hohodang, l’art du Pojagi

Aussi bien utilisé par la noblesse que par la classe populaire coréenne, le Pojagi a joué un rôle important dans la vie quotidienne des Coréens durant la période Choson (1392-1910). Assemblés à partir de morceaux de soie ou de chutes de tissus en coton et ramie, ces carrés d’étoffe aux couleurs vives et lumineuses servaient […]

Read More

Soojin KANG – aux fils du temps

Par leurs matériaux bruts et leur fabrication artisanale, les œuvres de Soojin Kang évoquent des accessoires anciens, des objets archaïques (presque chamaniques) qui semblent remonter à la nuit des temps. Le temps, justement, est au centre de son travail artistique. Soojin Kang convie, dans chacune de ses créations, la mémoire collective et la mémoire individuelle en combinant […]

Read More

Les archéologies mentales de Kim Yun Soo

Disséminés dans l’espace, des amoncellements de fines plaques bleues translucides composent des paysages abstraits aux escarpements circulaires. L’installation ´river of wind’ de l’artiste Kim Yun Soo met en scène 54 empreintes de pied découpées dans du vinyle, chacune répétée/amplifiée puis superposée 60 fois jusqu’à faire émerger des formes en mouvement. Ces ilots translucides évoquent le vent, des rivières, des montagne ou des […]

Read More

StudioKyss

A travers ses créations, le designer Kenny ‘Yong-Soo’ Son cherche à ajouter du sens et de la valeur à l’environnement quotidien. Dessinés dans des formes géométriques simples aux lignes épurées, qui évoquent le minimalisme fonctionnel de l’architecture moderne, ses objets – essentiellement de la vaisselle et accessoires de bureau – sont façonnés dans des matériaux bruts et traditionnels. […]

Read More

L’univers évanescent de Wonmin Park

Le jeu subtil des couleurs et de la transparence confère aux meubles en résine de Wonmin Park la présence évanescente des rêves, comme le souvenir fugace d’un objet aperçu. Des meubles flottants aux formes floues et lumineuses qui s’attachent à créer une ambiance sensorielle et poétique autant fonctionnelle qu’agréable. A propos de son travail, Wonmin Park […]

Read More

Jeonghwa Seo – Material container

Le travail de Jeonghwa Seo tient autant de la sculpture que du design, privilégiant le processus créatif autant que l’objet final. Axant sa démarche sur la qualité et la texture des matériaux, le design est pour Jeonghwa Seo, un moyen d’exprimer ses idées. Dans la série « Material Container », le designer coréen imagine une collection de tabourets basée sur un dessin unique (un large pied […]

Read More

Kim Myung Joo – paysages intérieurs

Kim Myung-Joo utilise la terre et l’argile comme un peintre utilise ses pinceaux. Sculptant directement ses émotions, elle façonne un univers onirique et sombre peuplé de présence énigmatique, créatures hybrides aux formes végétales et organiques, laissant libre cours à l’interprétation du spectateur. Il y’a dans ses corps déformés aux viscères et visages dégoulinants, une poésie noire proche […]

Read More

LEE MIJU – portraits

Par aplats de couleur et formes dépouillées, Lee Miju peint des objets, des espaces et des portraits aux visages impassibles mais attachants. L’artiste coréenne nourrit sa vision personnelle d’éléments qu’elle puise dans le monde qui l’entoure puis qu’elle recompose dans ses œuvres selon une organisation nouvelle. Plutôt qu’à l’accumulation des détails, son travail tend au dépouillement, au geste simple qui évoque le dessin d’enfant. […]

Read More

Les sculptures hybrides de Kim Myeongbeom

C’est avec poésie et délicatesse que l’artiste Kim Myeongbeom investit les objets du quotidien. Il les détourne de leur fonction initiale en les combinant avec des éléments naturels : il transforme des ampoules en aquarium, fait flotter des arbres en les suspendant à des ballons gonflables, déploie les bois d’un cerf en de longues branches aériennes, prolonge des […]

Read More

Les sculptures de Lee Jaehyo, ode à la nature

La nature est au centre du travail de l’artiste coréen Jaehyo Lee qui combine, dans son œuvre, Land Art, minimalisme et Arte Povera. Ses sculptures aux lignes épurées faites de bois/pierres/métaux évoquent des formes organiques. Toujours en retrait dans sa démarche, lee Jaehyo adapte son langage sculptural au matériau qu’il utilise. Il explique que c’est le matériau lui-même […]

Read More
Gin Tonic mieux que platonique

Choi Jinyoung, healthy drawing

L’illustratrice Jinyoung Choi commence la série de dessin « Healthy drawing » en 2013, le jour de son anniversaire. Comme un cadeau qu’elle se fait à elle-même. À la fois pour se libérer la tête des pensées compliquées et aussi pour se faire plaisir, loin des tracas du monde professionnel. Des dessins simples, sans stress, rapidement gribouillés et rapidement publiés sur sa […]

Read More

KANG SANEH à cœur ouvert

C’est en évoquant la douleur des exilés nord-coréens à travers la chanson ‘Laguyo’ (라구요) que Kang Saneh fait son entrée sur la scène musicale coréenne en 1992. Poète-compositeur-interprète connu pour ses chansons aux paroles engagées, Kang Saneh s’impose peu à peu comme un chanteur rock emblématique des années 90 avec le succès des morceaux ‘Toi tu peux le faire’ et ‘Comme des […]

Read More