Découvrez notre magazine sur les créateurs coréens
Par leurs matériaux bruts et leur fabrication artisanale, les œuvres de Soojin Kang évoquent des accessoires anciens, des objets archaïques (presque chamaniques) qui semblent remonter à la nuit des temps. Le temps, justement, est au centre de son travail artistique. Soojin Kang convie, dans chacune de ses créations, la mémoire collective et la mémoire individuelle en combinant le tissage traditionnel (appris lors de voyages en Islande, au Mexique et en Inde) avec des objets du quotidien. La démarche de l’artiste consiste à insuffler dans ses œuvres, l’idée d’une émotion durable.
Designer de formation, Soojin se tourne vers l’art contemporain en réalisant des œuvres à la lisière du design, de l’artisanat et de la sculpture. Caractérisé par ses formes hybrides à la fois denses et aérées, lourdes et légères, son travail utilise le tissage traditionnel et le nouage comme vocabulaire, vecteur d’histoire et de sagesse.
Dans la série Seating (2013), elle s’empare de la célèbre chaise Thonet qu’elle détourne en la combinant avec un tapis en laine de mouton.
Dans son œuvre mural « The Waves in the Breeze », Soojin Kang immerge dans un enchevêtrement de fils de tissage, des morceaux de bois qui fusionnent en un tableau abstrait aux motifs tribaux.
À travers la pratique de savoir-faire traditionnels et la réutilisation d’objets anciens, les œuvres de Soojin Kang interrogent nos besoins fondamentaux et explorent les thèmes de la mémoire et de la durabilité.
Retrouvez l’interview de Soojin Kang dans notre magazine « Mountains in Seoul »
