La Corée du Sud, pays d’innovation numérique et de traditions millénaires, possède une scène graphique et éditoriale aussi riche que dynamique. Dans ce territoire où se côtoient typographies ancestrales et interfaces futuristes, le design graphique et l’édition jouent un rôle essentiel dans la diffusion de la culture coréenne, tant à l’intérieur du pays qu’à l’international.
Une culture visuelle profondément ancrée
Le graphisme coréen plonge ses racines dans une esthétique traditionnelle très codifiée. L’usage du hangeul, l’alphabet coréen inventé au XVe siècle, en est l’un des fondements. Sa structure géométrique, à la fois simple et modulable, inspire encore aujourd’hui les graphistes contemporains. On retrouve cette influence dans de nombreux projets éditoriaux qui mêlent typographie, illustration et mise en page avec une rigueur souvent héritée du bouddhisme et du confucianisme.
Les motifs traditionnels, les couleurs symboliques (le blanc, le rouge, le bleu, le noir et le jaune) et les formes naturelles continuent d’alimenter un imaginaire graphique respectueux du passé mais sans nostalgie.
Expérimentations visuelles
L’une des forces du graphisme coréen contemporain est sa capacité à déstructurer les codes traditionnels du layout. Affiches, identités visuelles, magazines ou publications culturelles s’affranchissent souvent des grilles classiques pour proposer des compositions dynamiques, où le texte et l’image coexistent dans un jeu d’équilibre maîtrisé. Couleurs franches, espaces vides assumés, jeux de contrastes… Le graphisme coréen aime sauter d’un extrême à l’autre, créant une tension visuelle captivante.
Cette inventivité s’exprime aussi beaucoup dans la culture urbaine et les milieux créatifs indépendants, où flyers, affiches d’expositions ou packagings se transforment en véritables objets d’art.
