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Le Museum SAN, situé à Wonju en Corée du Sud, est un chef d’oeuvre architectural qui fusionne l’art, l’architecture et l’environnement. Conçu par le célèbre architecte Tadao Ando, ce musée est emblématique de son style minimaliste et de son utilisation maîtrisée du béton, tout en intégrant des éléments naturels locaux tels que les pierres de Paju, ce qui enrichit son esthétique et forge un lien avec le patrimoine culturel coréen.
L’emploi stratégique du béton, matériau favori d’Ando, confère aux structures du musée une présence solide et épurée. Le béton ici n’est pas seulement structurel mais joue également un rôle crucial dans la modulation de la lumière, créant des jeux d’ombres et de lumière qui évoluent avec le temps et les saisons. Ce choix matériel aide à ancrer le bâtiment dans son site montagneux, offrant une continuité visuelle et thématique avec le paysage environnant.
Un des joyaux du musée est son « Water Garden ». Ce jardin central est caractérisé par un plan d’eau encadré par des pierres de Paju. Ces pierres, extraites localement, ne sont pas seulement décoratives ; elles résonnent avec la géographie et la tradition de la région, tout en ajoutant une texture et une couleur contrastantes aux surfaces lisses du béton. Cet espace est conçu pour refléter le ciel, créant un lieu de réflexion et de méditation qui invite les visiteurs à une pause introspective entre les galeries.
L’utilisation des pierres de Paju est particulièrement remarquable dans la façade du bâtiment principal, où elles ajoutent une dimension de durabilité et de beauté naturelle. Cette façade en pierre, en conjonction avec les vastes baies vitrées, permet non seulement de tirer parti des vues spectaculaires, mais aussi de fusionner les espaces intérieurs et extérieurs, brouillant les frontières entre le construit et le naturel.
Le parcours à travers le musée est conçu pour être une expérience sensorielle, guidant les visiteurs à travers une suite d’espaces qui s’ouvrent et se ferment, alternant vues intérieures et panoramas extérieurs. Des passages étroits débouchent sur des espaces ouverts avec des vues sur les jardins sculpturaux et les montagnes lointaines, créant un dialogue constant entre l’art intérieur et le cadre naturel.
Voici une exploration détaillée des différents espaces qui composent ce joyau architectural.
1. L’Espace Papier
Le Museum SAN débute son parcours avec l’Espace Papier, un hommage à l’histoire de la papeterie dans la région de Wonju. Ce pavillon utilise des matériaux comme le papier hanji traditionnel dans des installations interactives qui racontent l’histoire et l’importance du papier dans la culture coréenne. Les œuvres exposées ici varient des créations contemporaines aux artefacts historiques, montrant la polyvalence et la beauté du papier.
2. Le Hall d’Accueil
Construit avec du béton caractéristique d’Ando, le hall d’accueil est un espace de transition qui prépare les visiteurs à l’expérience contemplative du musée. La lumière naturelle filtre à travers des ouvertures stratégiquement placées, créant un jeu de lumière et d’ombre qui change au fil de la journée et des saisons.
3. Le Jardin de l’Eau
Peut-être l’un des points forts du Museum SAN, le Jardin de l’Eau est une manifestation de sérénité. Cet espace extérieur comprend un bassin réfléchissant entouré de sculptures et de sentiers pédestres. L’eau, combinée avec le béton et la végétation luxuriante, offre un lieu de réflexion et de calme, invitant les visiteurs à une pause méditative.
4. Le Pavillon James Turrell
Le musée abrite également un espace dédié aux œuvres de l’artiste américain James Turrell, connu pour ses travaux avec la lumière et l’espace. Le pavillon présente des installations qui jouent avec la perception du ciel et de la lumière naturelle, offrant aux visiteurs une expérience immersive dans l’art de la lumière.
La visite du pavillon James Turrell nécessite une réservation préalable et est soumise à des frais supplémentaires.
5. La Galerie d’Art
Le cœur du Museum SAN est sa galerie principale où des expositions temporaires et permanentes d’art contemporain sont présentées. Cette galerie est un espace flexible conçu pour s’adapter à diverses formes d’art, des peintures et sculptures aux installations multimédias.
6. Le Sentier de Méditation
En plus de ses pavillons et galeries, le musée propose un sentier de méditation qui serpente à travers la forêt environnante. Ce parcours est jalonné de stations de réflexion et d’œuvres d’art, créant une expérience qui encourage la connexion avec la nature et l’introspection.
7. Le Café et la Librairie
Après une journée de contemplation et d’exploration, les visiteurs peuvent se détendre au café du musée, qui offre une vue imprenable sur les montagnes environnantes. À côté, la librairie propose une sélection de livres d’art et de design, permettant aux visiteurs d’emporter un morceau de leur expérience.
Le Museum SAN n’est pas simplement un lieu d’exposition d’art ; il est lui-même une œuvre d’art architectural qui célèbre et respecte son environnement. Il représente un espace où l’architecture et la nature ne font pas que coexister ; elles interagissent de manière à enrichir et approfondir l’expérience des visiteurs, faisant du musée un incontournable pour les passionnés d’art et d’architecture en Corée du Sud.