La scène artistique contemporaine sud-coréenne est dynamique, avec des artistes qui se distinguent dans une variété de domaines, tels que la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo et la photographie. Voici une liste d’artistes sud-coréens contemporains notables :
Nam June Paik (1932–2006)
Considéré comme le père de l’art vidéo, Paik a également travaillé avec des installations, des performances, et des dessins. Son influence s’étend au-delà de l’art vidéo pour embrasser des discussions sur la technologie, la globalisation, et l’avenir.
Lee Bul (née en 1964)
Artiste de renommée internationale, Lee Bul travaille à travers la sculpture, l’installation, la performance, et le dessin. Ses œuvres, souvent dystopiques, explorent les thèmes du corps, de l’utopie, et de la technologie.
Kimsooja (née en 1957)
Kimsooja est une artiste conceptuelle qui travaille à la croisée des chemins entre la sculpture, l’installation et la performance. Elle est connue pour ses « Bottari » – des assemblages d’étoffes traditionnelles coréennes utilisées pour emballer des objets personnels, transformant ces paquets en œuvres d’art symboliques de la migration, de la division et de la connexion humaine.
Ahn Kyuchul (né en 1955)
Artiste conceptuel, Ahn Kyuchul crée des sculptures et des installations qui questionnent les perceptions habituelles de l’espace et de l’objet. Ses œuvres souvent minimalistes et énigmatiques invitent à une réflexion sur la communication, l’isolement et la signification quotidienne.
Koo Jeong A (née en 1967)
Koo Jeong A crée des installations immersives qui englobent le dessin, la sculpture, et des éléments audiovisuels. Ses œuvres invitent souvent à une exploration sensorielle et méditative de l’espace..
Lee Wan (né en 1979)
A travers la vidéo, l’installation, et la photographie, Lee Wan examine les effets de la mondialisation, les disparités économiques, et les histoires personnelles dans le contexte de l’histoire coréenne et mondiale.
Yang Haegue (née en 1971)
Connue pour ses installations sensorielles complexes, Yang Haegue utilise une variété de matériaux, y compris des stores vénitiens, des ampoules, et des parfums, pour explorer des thèmes d’aliénation sociale, de culturel, et d’histoire personnelle.
Myoung Ho Lee (né en 1975)
Photographe dont le projet « Tree Series » isole des arbres dans des paysages naturels avec un simple fond blanc, transformant la photographie en une expérience qui flirte avec l’installation et la peinture. Les œuvres contemplatives de Myoung Ho Lee invitent à la réflexion sur la relation entre l’objet, l’environnement et le spectateur, brouillant les frontières entre la photographie et d’autres formes d’art visuel.
Lee Ufan (né en 1936) :
Lee Ufan est l’un des artistes contemporains les plus influents de Corée. Il est un membre clé du mouvement de l’art minimaliste et de l’art contemporain abstrait. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau larges et délibérés, combinés à des espaces vides qui créent une tension artistique unique. Il a contribué à établir le mouvement artistique Monoha en Corée, qui met l’accent sur la simplicité et la réduction à l’essentiel.
Chun Kyung-ja (née en 1924) :
Chun Kyung-ja est une artiste renommée pour ses portraits détaillés et ses œuvres influencées par l’expressionnisme. Elle a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour son travail, et ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier. Chun Kyung-ja est particulièrement connue pour sa série « Young Girl » (Jeune Fille), qui représente des portraits de jeunes femmes.
Kim Whanki (1913-1974) :
Kim Whanki est souvent considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait en Corée. Son style abstrait se caractérise par des couleurs vibrantes et des compositions fluides qui évoquent des émotions et des expériences spirituelles. Il a été influencé par les mouvements artistiques occidentaux, notamment l’expressionnisme abstrait, et a contribué à moderniser l’art coréen.
Park Soo-keun (1914-1965) :
Park Soo-keun était un artiste de l’art naïf qui est célèbre pour ses représentations simples et touchantes de la vie quotidienne en Corée. Ses peintures capturent la beauté des paysages ruraux, des personnes ordinaires et des scènes familiales, créant une atmosphère chaleureuse et nostalgique. Il est considéré comme l’un des artistes les plus appréciés de Corée.
Oh Yoon (né en 1946) :
Oh Yoon est un artiste contemporain dont le travail explore des thèmes tels que la mémoire, la réalité et l’illusion. Ses peintures combinent des éléments abstraits avec des images figuratives pour créer des compositions visuellement intrigantes. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier et est reconnu pour sa contribution à l’art contemporain en Corée.
Sea Hyun Lee (né en 1967)
Connu pour sa série de peintures « Between Red », Lee explore les paysages divisés de la Corée à travers un prisme rouge vif, combinant techniques figuratives et motifs symboliques pour questionner les thèmes de la mémoire, de la séparation et de l’espoir. Ses œuvres offrent une perspective unique sur le paysage, non seulement comme espace physique mais aussi comme territoire émotionnel et politique.
Park Seo-bo (1931-2023) :
Park Seo-bo est considéré comme l’un des artistes les plus éminents de l’art monochrome en Corée. Son style artistique se caractérise par l’utilisation de tons de couleurs unies et de motifs répétitifs pour créer des œuvres d’art abstraites d’une grande simplicité et d’une profondeur émotionnelle. Il est un membre fondateur du mouvement artistique connu sous le nom de « Dansaekhwa », qui signifie « peinture monochrome » en coréen, et qui a gagné une reconnaissance internationale pour son minimalisme et son expression spirituelle.
Kim Tschang-Yeul (1929–2021)
Principalement célèbre pour ses peintures d’eau et de gouttes d’eau, Kim Tschang-Yeul invite, à travers son oeuvre, à une méditation sur la matérialité, la transparence et la réflexion.
Yun Hyong-keun (1928–2007)
Yun est célèbre pour ses « peintures de terre » où il utilise des couleurs sombres et saturées inspirées des éléments naturels. Ses œuvres minimalistes, qui semblent presque monochromatiques, sont profondément ancrées dans les philosophies orientales, notamment le taoïsme et le confucianisme, et illustrent une quête de simplicité et d’harmonie.
Chung Sang-Hwa (né en 1932)
Chung est connu pour ses œuvres qui explorent le processus de création à travers la peinture, le grattage, et le repeint de la toile, créant des surfaces complexes qui défient la perception traditionnelle de la peinture. Cette méthode laborieuse souligne l’acte de peindre comme une méditation et une exploration de la matérialité.
Kwon Young-Woo (1926–2013)
Kwon a été un des premiers artistes coréens à explorer l’abstraction à travers le papier hanji, un matériau traditionnel coréen. Par le pliage, le déchirement, et le perçage de ce papier, il a créé des œuvres texturées qui jouent sur la lumière et l’ombre, soulignant la beauté intrinsèque du matériau.
Ha Chong-Hyun (né en 1935)
Un autre membre influent du mouvement Dansaekhwa, Ha est célèbre pour sa technique de « poussée » de la peinture à travers le dos de la toile, créant des textures et des motifs qui remettent en question les limites traditionnelles de la peinture. Cette approche innovante permet une exploration unique de la couleur, de la texture, et de la forme.
Hur Hwang
Peintre émergent, Hur Hwang capte l’essence de l’identité et de l’expérience personnelle à travers des portraits et des scènes chargées d’émotion. Ses œuvres souvent intimes et réfléchies, explorent la complexité des émotions humaines et les nuances de l’existence.
Suh Yongsun (né en 1951)
Suh est un peintre expressionniste connu pour ses représentations vibrantes et parfois critiques de la société et de l’histoire coréennes. À travers des couleurs audacieuses et des coups de pinceau dynamiques, ses œuvres racontent des histoires du passé et du présent, soulignant les luttes et les triomphes du peuple coréen.
Lee Kun-yong (né en 1942)
Lee Kun-yong est l’un des artistes de l’art contemporain les plus influents en Corée du Sud, notamment dans le domaine de la sculpture. Son travail se caractérise par l’utilisation de matériaux industriels tels que l’acier et le fer pour créer des sculptures abstraites et géométriques. Lee Kun-yong est considéré comme l’un des pionniers de l’art minimaliste en Corée du Sud et a eu une influence majeure sur de nombreuses générations d’artistes.
Suh Do-ho (né en 1962)
Suh Do-ho est un sculpteur contemporain coréen dont le travail se concentre sur les questions d’identité, de migration et de mémoire. Ses sculptures sont souvent réalisées en utilisant des tissus translucides et transparents, créant ainsi des installations immersives qui explorent la notion d’espace personnel et collectif. Il est célèbre pour sa série « Staircase » (Escalier), qui présente des escaliers en tissu suspendus dans des configurations surprenantes.
Yee Sookyung
Reconnue pour ses sculptures « Translated Vase », Yee Sookyung combine des fragments de céramique traditionnelle coréenne rejetée avec de l’or moderne dans une technique qui rappelle le kintsugi japonais. Ses œuvres transforment les brisures et les imperfections en nouvelles formes d’une beauté inattendue, interrogeant les notions d’identité, de réparation et de renaissance.
Kohei Nawa (né en 1975)
Bien que Kohei Nawa soit d’origine japonaise, il a étudié et travaillé en Corée du Sud et a collaboré avec de nombreux artistes coréens. Son œuvre « PixCell » est l’une de ses créations les plus célèbres, consistant en des sculptures d’animaux recouvertes de milliers de petites sphères en verre. Son travail explore la frontière entre le virtuel et le réel, le naturel et l’artificiel.
Jeong Hwa Choi (né en 1961)
Jeong Hwa Choi est un sculpteur coréen connu pour ses installations artistiques grandioses et colorées. Il utilise souvent des objets de la vie quotidienne, tels que des fleurs en plastique, des ballons et des jouets, pour créer des sculptures monumentales qui interagissent avec l’espace environnant. Son travail est joyeux, ludique et célèbre la beauté de la simplicité.
Gwon Osang (né en 1974)
Gwon Osang est célèbre pour ses sculptures photographiques tridimensionnelles, une technique où il combine des centaines de photographies pour créer des statues qui défient la perception traditionnelle de la sculpture. Son travail explore l’identité, la culture contemporaine et la frontière entre le réel et l’imaginaire, marquant une évolution significative dans l’approche de la sculpture.
Jae-Hyo Lee (né en 1965)
Jae-Hyo Lee est un sculpteur contemporain renommé pour ses créations en bois et en pierre. Il se distingue par son utilisation de matériaux naturels pour créer des sculptures abstraites et organiques, mettant en valeur la beauté brute de la nature. Son travail évoque un sentiment d’harmonie entre l’homme et la nature.
Yun Suknam (née en 1939)
Considérée comme la mère de l’art féministe en Corée, Yun Suknam utilise le bois comme principal médium pour ses sculptures, mettant en avant des figures féminines historiques et contemporaines pour explorer des thèmes de la maternité, de l’identité et du patriarcat.
